Sobre Jogo de cena, de Eduardo Coutinho, é correto afirmar:

Trata-se de um filme baseado no improviso. Sem pesquisa prévia, sem personagens, locações ou temas definidos, o diretor busca pessoas que tenham histórias de vida para contar. A partir de um anúncio publicado em jornal, mulheres comuns contam suas vidas, marcadas pelo catolicismo popular e pelo senso de família – um mundo em via de desaparecimento.

O filme ouve narrativas de atrizes com histórias de vida muito especiais, mas que permaneceram no anonimato. Elas falam de suas origens, recordam seus sofrimentos, comentam os efeitos de sua profissão no âmbito familiar e expõem sua vivência pessoal.

O filme é composto de fragmentos de workshops, improvisações e ensaios de uma peça que não chegou a ser montada. É um drama sobre pessoas comuns, que vivem presas a um passado idealizado e a um futuro improvável, sem a capacidade de viver o presente. Ao propor a ideia aos atores, o diretor deixa claro que o interesse maior é a experiência do processo e não o resultado de seu projeto artístico.

O cenário do filme é um famoso teatro do Rio de Janeiro que acolheu, ao longo de sua história, peças encenadas por grandes atrizes brasileiras, muitas das quais hoje estão relegadas ao esquecimento.

O que está em discussão no filme é a natureza da representação, problematizada em três níveis de expressão: personagens reais falam de sua própria vida; os depoimentos prestados servem de base à interpretação de atrizes; atrizes narram fatos de sua vida real.